En el año 2000 aproximadamente comencé a entusiasmarme por la idea de entrar en la escuela de bellas arte Arturo Michelena, impulsado por amigos que ya pertenecían a la lista de alumnos regulares.
Lleve a la escuela para esos días lo que yo llamaba dibujos digitales, eran composiciones un tanto ingenuas en cuanto a la composición académica, pero con un contenido que llamo la atención de algunos maestros de pintura, entre ellos Fredis Arma. Quien particularmente me alentó a seguir con ese trabajo. En corto tiempo este atrevido maestro organizo una exposición colectiva de los alumnos del primer año. Muestra que fue muy criticada supuestamente por “lo apresurado”.
De aquel entonces recuerdo varios comentarios hechos por los visitantes de la sala “Guevara Moreno”. Algunos positivos y otros totalmente lo contrario y por supuesto otros neófitos. En una oportunidad, estaba en la sala como otro espectador más, yo pensaba que así podría orientarme, basándome en lo que escuchaba de mis trabajos. Me dejo marcado en la mente la sensación del enorme vació, cosa que constate años mas tarde con respecto a la falta de versatilidad y aceptación de las tendencias del arte de aquel entonces.
En la magnifica referencia que fue el salón Michelena de aquellos años, no se veían propuestas contundentes de esta tendencia, de lo digital.
Fue como decirme a mi mismo este es el camino, algo nuevo que mantenga los rasgos limpios de una obra de arte y que esta hecho con una herramienta contemporánea y con gran aceptación en el futuro.
Futuro que hoy vivo contento gracias a que mi visión no fue errada, hoy veo a grandes artistas Venezolanos utilizando la herramienta digital, como medio de expresión artística.
Mismos artistas que en aquella época no se atrevían a usar esta herramienta de nuestro tiempo para expresar su trabajo.
Fue Arnaldo Rojas, quien con su visión critica y conocedor de los artistas valencianos hizo un breve escrito en la prensa a mediados de 2002, refiriéndose a Napoleón Graziani Bressanutti, como un joven artista Valenciano, pionero junto a otros artistas venezolanos de (para aquel momento) esta “Tendencia del arte digital” hoy convertida en movimiento artístico plenamente reconocido a nivel mundial.
Napoleón Graziani:
“Para mi como artista, es gratificante voltear a ver al camino que el inmenso afán por entender realmente el arte digital como mera herramienta contemporánea, y luego asumir lo Abstracto como la única forma de manifestar la realidad (comprobable científicamente) especialmente; el arte “cinetico” o “arte Dinámico” como ahora suelo llamar a las obras de arte que hago.
Y mas gratificante aun cuando a muchos de esos artistas figurativos, que en aquella época parecían fieles y ortodoxos con el movimiento artístico que representaban volcarse marcadamente a lo Abstracto y en especial a lo CINETICO.
Para mí como joven artista es algo extraordinario. Algo tan simple como ver a varios artistas, que cuando yo entre a la escuela de arte eran de renombre en la ciudad hoy día, hagan arte digital y cinetismo y busquen los espacios donde mi obra de arte se muestra; para poder lograr elevarse gracias al viento de cola que deja mi obra de arte en donde quiera que sea expuesta; es decir me siento feliz de haberles mostrado el camino de la única razón de ser, del todo, de lo absoluto “La Mente”. Eso es lo que significa para mi; “Abstracto Puro”.
