El café de Arles nos sirve de escena, para recibir a este creador, quien encuentra tanto dentro como fuera de la concepción tradicional de arte cinético, la justa medida para desembocar sobre verdades universales, a través de su concepción, la tarde se muestra amable con estos espacios, donde se muestran algunos de sus trabajos. La energía como un absoluto, alcanzable, tangible, como parte de nosotros mismos, tanto en un aspecto interior, como bien sea exteriorizada en sus trabajos.
No es el movimiento en sí lo que determina la obra de Napoleón, se debe ver desde una perspectiva renovadora, un paso no considerado sobre lo que es, dicha rama de la plástica; la fuente del movimiento es la energía, esa es su esencia. Ya que esta no se crea ni se destruye, tan solo cambia de estado, aparece en él la necesidad de despertar al hombre de la figuración, y, llevar el movimiento a un plano dinámico, donde se considere en sí, libre de principios y finales.
Ejemplo:
Hay 2 autos que tienen una aceleracion diferente, pero ambos coinciden en un punto determinado. La energía cinetica de estos, provocara que se registre la colision de particulas de energia, es lo que conocemos como "choque".
Luego de saber este ejemplo, es interesante conocer que produce esa energia cinetica?¿Que fue lo que hizo mover el auto?
-El combustible! En su "escencia" viene de la energía acumulada en restos fosiles, vegetales y minerales al cual denominamos petroleo, este luego de varios procesos quimicos y fisicos se convierte en el principal aspecto de nuestra atención. debido a que estos elementos obtubieron su energia del sol y este a su vez obtiene su energia de reacciones nucleares que ocurren en su centro, dando como resultado teorico la conclusion en cadena; como início de todas las formas de energía. Aunque en los últimos años se han demostrado evidencia de otras formas de vida dentro del planeta tierra específicamente en el fondo del océano donde la luz solar no existe! es decir la energía venga del sol o no, se manifiesta en movimiento.
Con semejante ejemplo, el artista nos explica la sutil diferencia entre la obra que se mueve y aparenta moverse; el cinetismo y llevarlo a un plano dinamico donde la resultante es considerar la energia como su origen.
Entre un café y otro, se alternan sobre anécdotas y las concepciones y emociones acerca del proceso que lleva todo su oficio, comienzan a aparecer; Graziani quien, valiéndose de lentes cuya transparencia repetían una imagen puesta en una habitación y una luz estroboscópica (flash titilante), presentó su Penetrable Virtual, en el que se sirvió del acercamiento a Soto, tanto en la ciudad de Valencia como en Caracas. Ha buscado la vuelta acerca del movimiento y sus variantes, considerando como influencias a los maestros nacionales; como un Carlos Cruz Diez (acerca del que confiesa tener una profunda pero a la vez distante y personalísima conexión e investigación sobre lo que es el hecho del color). Utilizándolo como fondos que energizan retóricamente la parcialidad. Un Jesús Soto de quien incorpora, o mejor dicho, parte para experimentar los materiales como móviles, hechos con barras de acrílicos, a veces incorporando bambú, llegando a decir casi que el ave no son sus plumas ni su ala sino el vuelo generado. Así se dinamiza el hombre que nos ocupa con el hecho del movimiento.
POR: LEONARDO ALEZONES.
