Napoleon Graziani Bressanutti

NOTAS DEL CAMINO... PEREZ MELERO.

2012-01-29T13:19:00.002-08:00

A UN DÍA, DE SALIR DE LOS ESTADOS UNIDOS, ME ENCONTRABA DE PASO POR LA TIENDA "ID ART SUPLY", EN LA BISCAYNE BLVD, MIAMI. FLORIDA.

DENTRO DE LA TIENDA, REGISTRANDO LOS ESTANTES, EN BÚSQUEDA DE UNOS COLORES PARA NIÑOS, QUE ME DISPUSE REGALAR EN DICIEMBRE A LA HIJA DE MI AMIGO OSCAR, (AREPA), QUE VIVE EN MIAMI Y ME PRESTO SU AYUDA AQUELLOS DÍAS.

DE PRONTO, ALZO LA MIRADA Y VEO A DOMINGO DE LUCIA, PADRE DE, IVAN DE LUCIA, AMBAS BUENAS PERSONAS, TAMBIÉN ME BRINDARON SU AMABILIDAD Y GENTILEZA, AL PONER A MI DISPOSICIÓN SU ESPACIO DE TRABAJO, PARA QUE YO PUDIESE HACER MIS OBRAS DE ARTE ALLÍ. LO CUAL SIEMPRE AGRADECERÉ!

MIENTRAS LE SALUDO, ENTRA A LA TIENDA UN PERSONAJE, QUE PARTICULARMENTE ME LLENO DE ORGULLO CONOCERLO EN AQUELLAS CIRCUNSTANCIAS, CON UN ACENTO ESPAÑOL EUROPEO MARCADO Y DE PRONTO MEZCLADO CON UN ESPAÑOL-VENEZOLANO Y CON INGLES DE MIAMI. EL PERSONAJE SE APROXIMA A DONDE ESTAMOS NOSOTROS Y COMIENZA A CONTAR UN ANÉCDOTA QUE MINUTOS ATRÁS LE HABÍA SUCEDIDO, EN UNA TIENDA DONDE SE VENDEN COSAS USADAS, POR MUY POCOS CENTAVOS, EL SE HABÍA DETENIDO A COMPRAR UN DETALLE PARA REGALARLE AL GATO DE UN AMIGO DE EL. DICE: "MIRANDO UN RATONCITO DE PELUCHE MUY PEQUEÑO, EL SEÑOR QUE ATIENDE LA VENTA, ME DIJO, SALGA PORQUE CON EL BOLSO QUE USTED TIENE PUEDE ESCONDER ALGO ALLÍ Y QUE QUIZÁ EL BILLETE CON EL CUAL SE DISPONE A PAGAR ES FALSO, MEJOR DESALOJE EL LUGAR", ESTE PERSONAJE IGUALMENTE CON LA PACIENCIA QUE LO CARACTERIZA, LE PIDIÓ QUE LE COBRARA EL JUGUETE Y EL SE MARCHABA SIN PROBLEMA.

JA,JA,JA,JA!!! VAYA, VAYA, DIGO YO!

QUE IMPRESIONANTE ES EL PREJUICIO DE LAS PERSONAS, TODOS PODEMOS CAER EN ESTO, JUZGAR A ALGUIEN POR SU MANERA DE VESTIR O DE HABLAR E INCLUSO POR LA MANERA DE PENSAR. EN FIN ES MEJOR NO HACER PREJUICIOS Y MIRAR SOLO DENTRO DE NUESTRA PROPIA VIDA, PENSANDO EN REALIZAR ACTOS CON LOS CUALES NOS SENTAMOS LIBRES Y VIVOS.

ES POR ESO QUE QUISE, DE ESTA MANERA HABLARLES DEL MAESTRO, PADRE DEL "PSYCHO-CINETISMO". PEREZ-MELERO.!

ESTE ES, EL PERSONAJE PROTAGONISTA DE AQUELLA ANÉCDOTA DEL PREJUICIO. A PRIMERA VISTA, PASA DESAPERCIBIDO, PERO EN LA HISTORIA DEL ARTE Y DEL ARTE VENEZOLANO EN ESPECIAL, PASA DEJANDO UNA MARCA IMBORRABLE PARA QUIENES FUERON PARTICIPES DE AQUEL TIEMPO, DONDE EL MAESTRO ALEJANDRO OTERO SE MOSTRABA EN DISTINTOS LUGARES, DONDE LOS AMANTES DEL ARTE, SEGUIDORES, COLECCIONISTAS, ARTISTAS Y MUCHOS OTRAS PERSONAS, SE REUNÍAN PARA FORJAR LA HISTORIA, EL FUTURO, HOY PASADO! DEL ARTE UNIVERSAL VENEZOLANO.

PEREZ MELERO, ES UN GRAN ARTISTA PUES MUESTRA EN SUS OBRAS, GRANDES Y MEDIANOS FORMATOS, POR NO NOMBRAR OTRAS OBRAS DE ARTE, CONCLUSIONES QUE MUESTRAN SU CONTINUA BÚSQUEDA, AUN COMO SI APENAS ESTUVIESE COMENZANDO A MIRAR SU PROPIO INTERIOR, E AHÍ EL GRAN ARTISTA, EL QUE APRENDE Y DESAPRENDE AL MISMO TIEMPO.

SU PROPUESTA ES, "HACER MOVER LA MENTE DEL ESPECTADOR Y NO LOS OBJETOS QUE ESTE, MIRA CON SUS PROPIOS OJOS", LAS PERSONAS QUE PUEDEN VER DE CERCA UNA DE SUS OBRAS DE ARTE CUENTAN CON UN GRAN PRIVILEGIO, CUANDO COBRAN CONCIENCIA DE LO QUE ESTAS PIEZAS TRANSMITEN. PUEDO DECIR QUE ES UN ARTISTA COMPLETO, PUES HA LOGRADO COMENZAR, RECORRER EL TRAYECTO, LLEGAR A UN PUNTO MÁXIMO Y LUEGO CONTRADECIR SU PROPIO DISCURSO A DISCRECIÓN.

LE BRINDÓ, APOYO AL GRAN MAESTRO ALEJANDRO OTERO, AL MAESTRO JESÚS SOTO, CONVIVIÓ CON ELLOS DURANTE MESES; EN UNA MISMA CASA, LA DE ÉL. SE DABAN TERTULIAS INFINITAS, ABSTRACTAS PURAS, BUSCABAN SER LIBRES, LIBRES DE FIGURACIÓN, LIBRÁNDOSE DE LOS OBJETOS, BUSCANDO HACER QUE LAS PERSONAS, VEAN EL MUNDO CON LA MENTE Y NO CON LOS OJOS! ESTE ULTIMO PUNTO FUE, LO QUE COINCIDIÓ ENTRE LA NATURAL MANERA DE VER TODAS LAS BÚSQUEDAS REALIZADAS POR LOS ARTISTAS ANTES MENCIONADOS Y MI BÚSQUEDA PROPIA; ES UN MISMO ENTENDER.

PEREZ MELERO, ME DEJO SABER, QUE EL CAMINO DE MI INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA, HOY MARCA EL COMIENZO DEL ARTE DINÁMICO, ES LA COHERENCIA REFERENTE A LA ABSTRACCIÓN PURA.

LA ABSTRACCIÓN MENTAL!

GRACIAS POR SU TIEMPO!

NAPOLEÓN GRAZIANI BRESSANUTTI.

AQUÍ, DEJO SU PAGINA WEB PARA QUE VEAN SU TRABAJO:

http://www.perezmelero.com/

ENCUENTRO CON EL GRAN MAESTRO CARLOS CRUZ DIEZ. ART MIAMI 2011.

2011-12-06T09:00:00.000-08:00

ESTABA CAMINANDO POR AL ART MIAMI Y DE PRONTO VI UNAS OBRAS DE ARTE CINÉTICO DE UN ARTISTA EUROPEO, LAS CUALES ME LLAMARON MUCHO LA ATENCIÓN, ESTABAN COLGADAS EN UNA PARED QUE HACE ESQUINA NO HABÍA NADIE ALLÍ, CUANDO ME APROXIME PARA MIRAR DE CERCA, PUDE NOTAR QUE ALGUIEN EN EL MISMO MOMENTO SE ACERCO TAMBIÉN A MIRAR LAS MISMAS PIEZAS COLOCÁNDOSE JUSTO A MI LADO, CUANDO VOLTEO LA MIRADA ME DOY CUENTA QUE ES EL MAESTRO CRUZ DIEZ. LO CUAL ME LLENO DE COMPLETO ASOMBRO YA QUE NI ME IMAGINABA QUE EL PUDIESE ESTAR ALLÍ, PUDE SALUDARLO, ESTRECHAR SU MANO, LE DIJE, LO QUE EL COMO ARTISTA Y COMO SER HUMANO REPRESENTA PARA MI, PUDE DECIRLE CUANTO LO ADMIRO POR TRABAJAR CON Y PARA SU FAMILIA Y POR SUPUESTO POR TODO LO QUE HA LOGRADO EN EL ARTE UNIVERSAL; PERO AUN MEJOR PUDE CONTARLE MIS EXPECTATIVAS CON EL DINAMISMO, LE HABLE DE LA ENERGÍA QUE PRECEDE EL MOVIMIENTO, PUDE NOTAR EN SUS OJOS Y EN SU ROSTRO QUE CIERTAMENTE CON MUCHA ATENCIÓN ESCUCHABA LO QUE YO LE HABLABA... Y ME DIJO: "TE FELICITO, SIGUE ADELANTE, SIGUE ECHÁNDOLE MENTE, SIGUE ECHÁNDOLE MENTE", NUEVAMENTE NOS DIMOS LA MANO Y POSAMOS PARA LA FOTO. REALMENTE ME SENTÍ ORGULLOSO DE SER VENEZOLANO

"DINAMISMO" PRÓXIMA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA NAPOLEÓN GRAZIANI BRESSANUTTI.

2011-09-24T08:04:00.000-07:00

Nuevamente la vibrante obra del joven artista Napoleon Graziani Bressanutti, podrá ser apreciada y compartida, en una elegante exposición titulada "Dinamismo", que abrirá sus puertas el próximo 20 de Octubre en la capital venezolana.

La cita sera en el prestigioso piso 5 del Tolón Fashion Mall, a partir de las 7: 30 pm, el publico podrá disfrutar de una muestra de aproximadamente 20 obras de arte, hasta el 13 de Noviembre.

Con la vena artística manifestada desde su niñez, Napoleon Graziani Bressanutti, posee una destacada trayectoria en el movimiento artístico digital y cinético ó "Dinámico" como suele referirse a las obras de arte que arroja su investigación. Hoy cuenta con poco mas de una década de estudios y trayectoria, si bien Graziani no es tan famoso como el resto de los grandes maestros cinéticos venezolanos, cuenta con varios reconocimientos nacionales e internacionales, así como varias exposiciones individuales fuera y dentro del país, es considerado por muchos coleccionistas, amantes del arte y expertos del tema; como el artista mas joven en Venezuela que lleva y mantiene un lenguaje plástico coherente con el legado del cinetismo venezolano e incluso; asevera que ha lo extendido.

Gracias al esfuerzo en conjunto, hoy su obra esta representada en países como España, Italia, Francia, México, Chile, Argentina, Colombia, República Dominicana, Venezuela y Estados Unidos; donde últimamente ha sido reconocido su trabajo artístico.

El artista comento, que su mas reciente exposición, la realizo junto a otro latinoamericano en la ciudad de Long Beach, California. "Gracias a la alianza con personas importantes e influyentes en el mundo artístico de esa ciudad, quienes por cierto también son Venezolanos. Ellos me transmitieron la calidez que mostró un publico sorprendido, por la calidad del arte hecho en latino américa"; enfatizo Graziani.

Cabe destacar el constante apoyo por parte del Tolon Fashion Mall, así como el de tantas empresas y personas quienes también han creído sin equivocarse a la hora de invertir en una obra de este joven artista, quien esta muy seguro de sus pasos. Ha sido muy importante para el, lo cual reconoce y agradece con humildad.

la muestra podrá ser apreciada todos los días, en el horario del prestigioso mall.

NAPOLEÓN GRAZIANI "LO QUE PRECEDE AL MOVIMIENTO".

2011-08-28T14:50:00.000-07:00

El café de Arles nos sirve de escena, para recibir a este creador, quien encuentra tanto dentro como fuera de la concepción tradicional de arte cinético, la justa medida para desembocar sobre verdades universales, a través de su concepción, la tarde se muestra amable con estos espacios, donde se muestran algunos de sus trabajos. La energía como un absoluto, alcanzable, tangible, como parte de nosotros mismos, tanto en un aspecto interior, como bien sea exteriorizada en sus trabajos.

No es el movimiento en sí lo que determina la obra de Napoleón, se debe ver desde una perspectiva renovadora, un paso no considerado sobre lo que es, dicha rama de la plástica; la fuente del movimiento es la energía, esa es su esencia. Ya que esta no se crea ni se destruye, tan solo cambia de estado, aparece en él la necesidad de despertar al hombre de la figuración, y, llevar el movimiento a un plano dinámico, donde se considere en sí, libre de principios y finales.

Ejemplo:

Hay 2 autos que tienen una aceleracion diferente, pero ambos coinciden en un punto determinado. La energía cinetica de estos, provocara que se registre la colision de particulas de energia, es lo que conocemos como "choque".

Luego de saber este ejemplo, es interesante conocer que produce esa energia cinetica?¿Que fue lo que hizo mover el auto?

-El combustible! En su "escencia" viene de la energía acumulada en restos fosiles, vegetales y minerales al cual denominamos petroleo, este luego de varios procesos quimicos y fisicos se convierte en el principal aspecto de nuestra atención. debido a que estos elementos obtubieron su energia del sol y este a su vez obtiene su energia de reacciones nucleares que ocurren en su centro, dando como resultado teorico la conclusion en cadena; como início de todas las formas de energía. Aunque en los últimos años se han demostrado evidencia de otras formas de vida dentro del planeta tierra específicamente en el fondo del océano donde la luz solar no existe! es decir la energía venga del sol o no, se manifiesta en movimiento.

Con semejante ejemplo, el artista nos explica la sutil diferencia entre la obra que se mueve y aparenta moverse; el cinetismo y llevarlo a un plano dinamico donde la resultante es considerar la energia como su origen.

Entre un café y otro, se alternan sobre anécdotas y las concepciones y emociones acerca del proceso que lleva todo su oficio, comienzan a aparecer; Graziani quien, valiéndose de lentes cuya transparencia repetían una imagen puesta en una habitación y una luz estroboscópica (flash titilante), presentó su Penetrable Virtual, en el que se sirvió del acercamiento a Soto, tanto en la ciudad de Valencia como en Caracas. Ha buscado la vuelta acerca del movimiento y sus variantes, considerando como influencias a los maestros nacionales; como un Carlos Cruz Diez (acerca del que confiesa tener una profunda pero a la vez distante y personalísima conexión e investigación sobre lo que es el hecho del color). Utilizándolo como fondos que energizan retóricamente la parcialidad. Un Jesús Soto de quien incorpora, o mejor dicho, parte para experimentar los materiales como móviles, hechos con barras de acrílicos, a veces incorporando bambú, llegando a decir casi que el ave no son sus plumas ni su ala sino el vuelo generado. Así se dinamiza el hombre que nos ocupa con el hecho del movimiento.

POR: LEONARDO ALEZONES.

CARTA ABIERTA A LOS LECTORES. ARTE DIGITAL / CINETISMO. POR NAPOLEÓN GRAZIANI.

2011-04-19T06:20:00.000-07:00

Estimados lectores, les pido lean con atención esto que escribí, si les interesa el arte y la trayectoria de los artistas locales.

Hace pocos días me llego una invitación a una exposición de "CINETISMO" en Caracas.

Cuando estuve leyendo me quedo sorprendido por las palabras que se escribieron en dicha invitación, parecía sacado de mi blog y pagina en Internet, describiendo casi exactamente con mis palabras la trayectoria del artista.

Fue entonces, cuando quise publicar este pensamiento respaldado ademas de una nota de prensa, escrita por el artista y periodista Henry Lara y publicado en la revista del "Sambil" y en picassomio.com, hace por lo menos 6 años atrás! ya que existen varios "pseudo-artistas", y en especial ese de la exposición a quien no mencionare para no darle relevancia a su nombre.

La intención es dejar claro que hace 11 años en valencia, Venezuela. una de los artistas que se atrevieron no solo a recrear con su obra la realidad, sino a mostrar sus trabajos artísticos logrados a través del ordenador fue Napoleón Graziani Bressanutti, cuando ningún artista en esa época se atrevía a utilizar esta herramienta para hacer arte e incluso en esos años el medio digital era fuertemente cuestionado por artistas que hoy día obtienen una gran satisfacción al ver sus obras, resultado de esta herramienta contemporánea!

También varias notas de prensa publicadas en el diario "Notitarde" y en la revista cultural "Letra Inversa" por el periodista Arnaldo Rojas en el año 2002. y por Pedro Douahi Toledo respectivamente, se le reconoció a Napoleón Graziani Bressanutti, entre otros muy pocos artistas, como uno de los pioneros del movimiento artístico "digital" por Valencia.

Ahora en 2011, es fácil decir "soy un artista digital"..... Amigos el ser artista no se dice, se demuestra con mucho estudio y mucha obra...! El CINETISMO es una consecuencia evolutiva y esa consecuencia se explica a través de una obra de arte.

EXTRACTO DE NOTA DE PRENSA:

Napoleón Graziani Bressanutti, nace en Valencia, Venezuela en 1.977. Su vena artística emerge culturalmente de sus familiares maternos, músicos, pintores, actores e intelectuales. Quienes desde su infancia lo inducen con sus experiencias a educarse dentro de ese ambiente. En el año 2000, formalmente realizó estudios de arte puro en la Escuela de Bellas Artes "Arturo Michelena", en su ciudad natal. Pero fue a partir de 2002, cuando aparece la apetencia intelectual de penetrar en el movimiento artístico digital. Y el ordenador se convierte en el gran aliado para sus ideas. Graziani ha logrado que la gente acepte el arte digital como expresión artística, al utilizar el ordenador como herramienta contemporánea para crear sus composiciones y aunarlo con lo artesanal lo coloca frente a una obra de arte limpia, fresca y universal. Posteriormente comenzó a adentrarse en los estudios e investigación de las técnicas del movimiento artístico Cinético. Gracias a su compromiso y ahínco con este movimiento artístico, podemos decir que este artista es una extensión de la herencia que esta manifestación artística ha construido a partir de obras de los maestros Venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, pero hay un elemento previo a ellos, es Kasimir Malevich, quien encontró la obra de arte “mental” mas que de la figura, este artista le induce a entender las obras de los maestros cinéticos antes citados. Hoy su talento esta representado en diversas e importantes colecciones de arte de su país así como en Europa, Emiratos Árabes Unidos, el Caribe, Centro, Sur y Norte América donde recientemente le fue otorgado un reconocimiento a su obra de arte cinético, en el prestigioso Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), en Long Beach California. Recompensando así, la riqueza que este artista ha venido plasmando; en sus estructuras llenas de vibración.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA:

“He querido expresar mi complacencia con todas las personas que han dedicado un pequeño espacio de su tiempo, para permitirme manifestar mi mensaje y que este así trascienda por medio de la obra de arte. ¡Despertar de toda ilusión! Absolutamente todo está en constante movimiento; Desde el micro-cosmos, hasta el macro –cosmos; nosotros solo somos otra partícula mas de este incesante acontecimiento”.

GRACIAS A TODOS LOS QUE DEDICARON UN ESPACIO DE SU TIEMPO PARA LEER.

www.napoleongraziani.com

UN FESTÍN GEOMÉTRICO. EN LA PRESTIGIOSA GALERÍA DE ARTE "DIMACA".

2011-02-08T21:53:00.002-08:00

http://www.dimaca.com.ve/
Para Napoleón Graziani "asumir lo abstracto como la única forma de manifestar la realidad" es la premisa que ha dominado su quehacer artístico. La misma que ha acompañado a un grupo de artistas de diferentes generaciones que hoy, entre los que él se encuentra, se congregan en la Galería Dimaca bajo la muestra Realidades geométricas.Para este grupo de creadores, algunos ya desaparecidos, el juego entre las leyes de la geometría y la composición artística se ha conformado en la única manera de expresión del espíritu.

William Barboza, Lía Bermúdez, Omar Carreño, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Luis Chacón, Pedro Luis Fermín, Félix George, Mateo Manaure, Martín Morales, Alejandro Salas, Octavio Herrera, Wilfredo Soto, Saverio Cecere, Oswaldo Subero, Víctor Valera, y Zerep, también participan en esta exposición, donde el cientismo, el expansionismo y el constructivismo conviven en los dos niveles de la galería.

La muestra está conformada por 30 piezas bidimensionales y tridimensionales, en diferentes formatos. Dos obras de Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 1923 - París, 2005) dan la bienvenida, desde donde se puede apreciar, al fondo del primer piso, una obra de Omar Carreño (Nueva Esparta, 1927) que invita al espectador a continuar el paseo de colores y movimientos.Entre las piezas se puede apreciar parte del trabajo del escultor y promotor cultural Luis Chacón (Maracaibo, 1927 Caracas 2009) en diálogo con la obra de Lía Bermúdez (Caracas, 1930) y, entre otros, el arte de Napoleón Graziani, el más joven de la muestra (Valencia, 1977).

HORARIOS:

Lunes a Viernes: 9:00 am - 12:30 pm

2:00 pm - 6:00 pm

Sábado: 9:00 am - 2:00 pm.

Por: Yohana Silvera.

The Signs and Movements of time

2011-02-08T13:34:00.000-08:00

Presents

The Signs and Movements of time

A new selection of works by artists

Kadir López and Napoleón Graziani

and artists from our Not-So-Permanent Collection

OPENING RECEPTION

THURSDAY, FEBRUARY 17, 2011

6:00 – 9:00 PM

VISIT US at naplesfineartcenter.com

CALL US at 562-249-8043

5700 E. 2nd STREET, LONG BEACH, CA 90803

AHORA EN LA INTERNET

2010-11-09T11:47:00.000-08:00

Nuevo SITE WEB del Artista, Napoleon Graziani Bressanutti.
Puedes visitarnos desde tu Laptop, PC o desde tu móvil en http://www.napoleongraziani.com/ ó http://www.artecinetico.com/
Visitanos y enterate de lo nuevo de este artista contemporaneo.
Gracias por tu tiempo!!!!!!!!

2010-08-14T22:43:00.000-07:00

“Abstracto Puro”.

2010-08-09T07:25:00.000-07:00

En el año 2000 aproximadamente comencé a entusiasmarme por la idea de entrar en la escuela de bellas arte Arturo Michelena, impulsado por amigos que ya pertenecían a la lista de alumnos regulares.
Lleve a la escuela para esos días lo que yo llamaba dibujos digitales, eran composiciones un tanto ingenuas en cuanto a la composición académica, pero con un contenido que llamo la atención de algunos maestros de pintura, entre ellos Fredis Arma. Quien particularmente me alentó a seguir con ese trabajo. En corto tiempo este atrevido maestro organizo una exposición colectiva de los alumnos del primer año. Muestra que fue muy criticada supuestamente por “lo apresurado”.

De aquel entonces recuerdo varios comentarios hechos por los visitantes de la sala “Guevara Moreno”. Algunos positivos y otros totalmente lo contrario y por supuesto otros neófitos. En una oportunidad, estaba en la sala como otro espectador más, yo pensaba que así podría orientarme, basándome en lo que escuchaba de mis trabajos. Me dejo marcado en la mente la sensación del enorme vació, cosa que constate años mas tarde con respecto a la falta de versatilidad y aceptación de las tendencias del arte de aquel entonces.

En la magnifica referencia que fue el salón Michelena de aquellos años, no se veían propuestas contundentes de esta tendencia, de lo digital.
Fue como decirme a mi mismo este es el camino, algo nuevo que mantenga los rasgos limpios de una obra de arte y que esta hecho con una herramienta contemporánea y con gran aceptación en el futuro.

Futuro que hoy vivo contento gracias a que mi visión no fue errada, hoy veo a grandes artistas Venezolanos utilizando la herramienta digital, como medio de expresión artística.
Mismos artistas que en aquella época no se atrevían a usar esta herramienta de nuestro tiempo para expresar su trabajo.

Fue Arnaldo Rojas, quien con su visión critica y conocedor de los artistas valencianos hizo un breve escrito en la prensa a mediados de 2002, refiriéndose a Napoleón Graziani Bressanutti, como un joven artista Valenciano, pionero junto a otros artistas venezolanos de (para aquel momento) esta “Tendencia del arte digital” hoy convertida en movimiento artístico plenamente reconocido a nivel mundial.

Napoleón Graziani:
“Para mi como artista, es gratificante voltear a ver al camino que el inmenso afán por entender realmente el arte digital como mera herramienta contemporánea, y luego asumir lo Abstracto como la única forma de manifestar la realidad (comprobable científicamente) especialmente; el arte “cinetico” o “arte Dinámico” como ahora suelo llamar a las obras de arte que hago.
Y mas gratificante aun cuando a muchos de esos artistas figurativos, que en aquella época parecían fieles y ortodoxos con el movimiento artístico que representaban volcarse marcadamente a lo Abstracto y en especial a lo CINETICO.
Para mí como joven artista es algo extraordinario. Algo tan simple como ver a varios artistas, que cuando yo entre a la escuela de arte eran de renombre en la ciudad hoy día, hagan arte digital y cinetismo y busquen los espacios donde mi obra de arte se muestra; para poder lograr elevarse gracias al viento de cola que deja mi obra de arte en donde quiera que sea expuesta; es decir me siento feliz de haberles mostrado el camino de la única razón de ser, del todo, de lo absoluto “La Mente”. Eso es lo que significa para mi; “Abstracto Puro”.

Este año 2010 en España. Graziani expondrá su obra de arte "Dinamico".

2010-07-13T21:15:00.000-07:00

Nuevamente se me ha presentado la oportunidad de mostrar mi trabajo en el extranjero y esta vez; es en Europa.
Por primera vez visitare España, será en Noviembre de este año 2010 y lo haré con una muestra de mis ultimas composiciones Dinámicas; antes llamadas por mi “Cinéticas”.
Esta exposición individual es muy especial para mí, ya que esta en mis planes desde siempre internacionalizar aun más mi trabajo artístico y esta es una oportunidad excelente para ello.
Habrá 40 obras de arte realizadas en diversas técnicas, junto a nuevas formas y modos de mostrar el registro o manifestación del movimiento, de la energía en si.
Gran parte de estas piezas, están hechas en Venezuela y otras se concluirían allá.
Las expectativas son buenas, estaré exponiendo en una prestigiosa galería de arte de unos amigos venezolanos quienes desde hace mucho tiempo; participan en el grandioso mundo del arte.

Todo un Éxito, la Exposición “Incesante Energía” ...

2010-04-16T09:50:00.000-07:00

El Artista Napoleón Graziani Bressanutti, dijo que se superaron todas las expectativas, con respecto a la asistencia del público y la calidad de sus comentarios. Además de el apoyo obtenido por parte de los coleccionistas quienes con toda confianza, sumaron a su prestigiosa colección de arte; la obra de arte de Graziani.

Exposición “Incesante Energía” 2010.

2010-04-09T13:51:00.000-07:00

El artista, Napoleón Graziani Bressanutti expondrá el próximo lunes 12 de abril en el piso 5 del Tolon fashion Mall, la muestra de arte cinetico titulada "Incesante Energía>", es una propuesta contemporánea elaborada con la unificación del arte digital y lo artesanal, haciendo énfasis conceptualmente en la abstracción mental, "Es la nueva manera de ver, la base conceptual del movimiento artístico Abstracto” enfatizo; Graziani. El artista tendrá la oportunidad de mostrar 10 obras de arte por un periodo de un mes…

Propuestas para la Integración a la Arquitectura.

2010-03-19T09:05:00.001-07:00

Intervención del vidrio, con sustratos resistentes a los rayos UV.
Permite crear la sensación de movimiento cuando las personas se desplazan, sin perder el paisaje...!

Obras de Arte.

2010-02-19T15:10:00.000-08:00

Recopilacion de publicaciones sobre la Obra de Graziani Bressanutti.

2009-11-09T12:58:00.000-08:00

retrospectivamente... 2009 - 2000!

Obras de la muestra Cinetismo. "La visualizacion del movimiento"

2009-11-04T09:03:00.000-08:00

Cinetismo. "La Visualizacion del Movimiento". Valencia 2009.

2009-10-29T15:43:00.000-07:00

El pasado jueves 15 de octubre, a las 7:00 de la noche, la Galería de Arte del Instituto Docente de Urología (IDU) abrió sus puertas con la exposición "Cinetismo, La visualización del movimiento", en la que se puede apreciar la nueva propuesta de Napoleón Graziani Bressanutti.

El artista plástico ha dicho que "en el siglo pasado, grandes maestros del arte cinético definieron su época con la siguiente ecuación indivisible: espacio-tiempo-hombre. Yo, comprometido con mi investigación artística dentro del arte cinético contemporáneo, agrego un elemento intangible y sensorial con lo que necesariamente esta ecuación se extiende, es ´el vacío´: espacio-tiempo-hombre-vacío. Es así como defino nuestra época".

La muestra puede ser admirada hasta el viernes 13 de noviembre en la sala de exposiciones del IDU, ubicado en la avenida Carabobo de la urbanización La Viña; abierta de lunes a viernes de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía y de 1:00 a 5:00 de la tarde.

"Fragmentos" Centro de Artes Integradas. 15/03/2009.

2009-04-23T16:14:00.000-07:00

“Agradezco a todos y cada una de las personas que tuvieron que ver en esta exposición”

A mis hijos Enzo y Gio, a mi esposa Beatriz Dumont, a mi madre Zulay y a mi nonna, a mis tios, a mis familiares que esta en otros países pero viven en mi corazón, a Irene Belloso y Mercedes Lauria quienes me acompañan con su luz y calidad humana, a Trina Medina por apoyarme en todo momento, a todos los que trabajan en el prestigioso Centro de Artes Integradas, a su fundador Salvador Itriago Sifontes, por hacer realidad sus sueños y así brindar oportunidades a las generaciones de artistas jóvenes que trabajamos seriamente comprometidos con el arte Venezolano. A los colaboradores, amigos, espectadores, amantes del buen arte, coleccionistas, jóvenes y niños a las personas que me acompañan en todo momento a todos los que me apoyan; Gracias.
Napoleón Graziani Bressanutti.

"He querido rendir homenaje al inmensurable vació. Lleno de vibración continua e infinita"…

2009-02-07T17:00:00.000-08:00

La Obra de Arte en este caso trata de hacer referencia al “Vació”.
Esta ensamblada de tal forma, que las dos laminas de vidrio que miden mas de 150 cm. de alto por casi 300 cm. de ancho. Cada una se sobrepongan a una distancia de 10 cm. entre si, lo que genera una insinuación de movimiento “cientismo Óptico”; cuando el espectador se desplaza hacia los lados.
NBG.

"VIBRACIONES" MARGARITA, 2008.

2008-12-18T18:13:00.000-08:00

Una extraordinaria muestra de la obra de NAPOLEON GRAZIANI BRESSANUTTI.

Fue aperturada en los espacios del restaurant DA LUCIANO, en Pampatar…
Los amantes de arte acudieron a la gentil invitación de Julio Requena y Mayu Alcega, para admirar las obras de Arte Cinético, en la muestra denominada: “ VIBRACIONES” de este joven artista venezolano, quien se formó en la escuela de Artes Plásticas: ARTURO MICHELENA, en Valencia, su ciudad natal, y con una amplia trayectoria en diversas colecciones privadas en las islas del Caribe, Centro América, Europa, los Emiratos Árabes y en el prestigioso museo de arte latinoamericano(MOOLA) en California, USA, además de Venezuela…
Para NAPOLEON GRAZIANI, el arte cinético contemporáneo posee un elemento tangible y sensorial: “El Vacio”, con lo cual nuestra época se define con la siguiente ecuación: “ Espacio-Tiempo-Hombre-Vacio”…

Fotografia y redaccion: Aixa Falótico.

Marzo, 2009. Proxima exposicion "Centro de Arte integradas".

2008-11-28T07:27:00.000-08:00

¿Qué es el CAI? "Centro de Artes Integradas".

http://www.avc.org.ve/website/site/p_contenido.php?id=52
La misión del CAI es contribuir a la formación del individuo con un enfoque integral de las artes, la ciencia y la tecnología; que impulsen la generación de nuevos valores ciudadanos, calidad de vida y espacios de integración social.Somos un Centro de formación integral, de iniciativa privada, que quiere generar oportunidades para todos, contribuyendo así al desarrollo del país. Enriqueciendo el espíritu y ampliando el horizonte de conocimientos, para formar un ser humano del renacimiento, cuyo eje sea enriquecer su intelecto.Una institución seria, tenaz, de avanzada; que visualiza el arte en conjunto, como un todo.

2008-10-23T23:08:00.000-07:00

MOLAA Y SU SUBASTA ANUAL
DE ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO –
LONG BEACH – CALIFORNIA.
El 20 de septiembre el MOLAA ha abierto al público una extensa exhibición de arte contemporáneo latinoamericano, como muestra previa para la subasta que se realizará el 18 y 19 de octubre en el propio museo. Esta subasta anual de Long Beach- California es ya tradicional para el mundo del arte latinoamericano, evento que el MOLAA realiza desde el 2006. Año a año la calidad de las piezas expuestas se ve mejorada, situación que agrega cada vez mayor interés al evento. Su organización aplica un criterio de selección exigente y presenta una propuesta accesible y puesta al día con la realidad latinoamericana, al mismo tiempo que abre oportunidades a los artistas emergentes, en un mercado ávido de renovación. Obras de reconocidos artistas plásticos como también de jóvenes con gran potencial, aparecen desplegadas en las amplias instalaciones de la institución y abren una oferta prometedora y motivadora a un público que encuentra todas las opciones de inversión.
El MOLAA es el único museo en Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte de Latinoamérica y fue fundado por el coleccionista Robert Gumbiner con el objetivo de educar al público sobre la expresión plástica de una región, muy poco conocida en este hemisferio. Debe destacarse la función social y de divulgación que la institución desarrolla, la calidad que ofrece y el esfuerzo que requiere su organización. El museo cuenta con una significativa colección permanente, que complementa con exposiciones itinerantes y programas de formación, como también ha creado los PREMIOS MOLAA, incentivo anual para el reconocimiento de los nuevos exponentes del arte de la región.
Delia negro

Galeria de Arte Nader, Rep. Dom. 2007.

2008-09-30T19:22:00.000-07:00

Arte Cinetico

2008-09-30T19:20:00.001-07:00

En el siglo pasado grandes maestros del arte cinético definieron su época con la siguiente ecuación indivisible: Espacio-Tiempo-Hombre. Yo comprometido con mi investigación artística dentro del arte cinético contemporáneo, agrego un elemento intangible y sensorial con lo que necesariamente esta ecuación se extiende; es “El Vació”. Espacio-Tiempo-Hombre-Vació. Es así como defino nuestra época.
Napoleón Graziani Bressanutti.
2008.